编辑/撰文：苏欣
荷兰女性摄影师Katrin Korfmann的拍摄视角和手法极为特别，她经常使用起重机或小型直升机于人群上空拍摄，以俯视的角度记录群体形象。据Korfmann介绍，为了完成一件作品，她需要几百次甚至上千次地按动快门，然后将大量的人物重组在一起，营造出人潮汹涌的视觉效果，这样做的原因是，相比表现某一个特定的人物，她更加关注群体的经历，以及一个地域更为完整的人群记忆。 “在了解了不同国家的城市面貌之后，我反而更关注城市中的人。从高空俯瞰，我可以在创作时排除所有对特定位置的引用。我想把全部的注意力都集中在人身上，而不是文化背景或地理位置等细节。”所以无论是Korfmann的早期系列作品“Timed”、“Count for Nothing”，还是近年的“Homo Ludens”，其中最常见的元素就是单色的地面背景，就像一张巨型画布或一个摄影工作室的背景墙，而摄影师则将其称之为“零空间”。在这个毫无修饰的空间中，形形色色的人一一登场，去除了背景的人们展现出了他们最平实的生命状态，虽然Korfmann的鸟瞰视角下，人物微小而密集，但并不庸庸碌碌、毫无特色。Korfmann极力表现每个人独具魅力的瞬间，甚至是那些极其个人的微小细节，包括某个人购物袋里的东西，或是某人携带的书本的名字…… 可以看出的是，Korfmann并没有处于上帝的视角，反而更为贴近生活，带有深刻的人文关怀。比如她与身为雕塑家的丈夫Jens Pfeifer合作的最新系列作品“Back Stages”，主要取景于中国福建省的一个石雕制作工厂，画面上男性和女性雕刻家的重重剪影拼接出繁忙的工作场景。“这是一个危险而困难的工作，需要坚韧不拔的态度，我们更着迷于这样的文化艺术工业的制造过程，而不单单是工作室里艺术家独自一人生发的浪漫观念。艺术的意义不仅存在于已完成的艺术品中，这些雕刻师的生活与制作过程同样有意义，劳作的本身也是一种艺术。”
Katrin Korfmann
出生于德国的女性摄影师，现工作和居住在荷兰。她的作品绝大多数都是以俯视的角度进行拍摄，以去除或者简化背景的方式，着力刻画城市中形形色色的人，表现他们独具魅力的生命。