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Alex Prager:心似孤独星球

在人头攒动的街头或车站,在歌舞升平的盛大酒会,表面的热闹喧哗之下,人们的内心孤独、压抑而不安。这个场景来自摄影师Alex Prager的摄影作品,也可能来自我们每天身处的现实。
至品生活   编辑/撰文:苏欣  图片提供:立木画廊

Alex Prager
出生于美国的女性摄影师,因2012年获得Foam Paul Huf摄影奖而得到世界范围的关注,成为新一代摄影艺术家中的代表。她热爱拍摄人群,常用特殊的拍摄视角表现个体的孤独、群体行为的荒谬、观看与被观看等个人与群体的复杂关系


Prager出生于美国洛杉矶,近些年来,她一直将镜头对准城市中的汹涌人潮,表现个体与群体之间的复杂关系。除了摄影师,Prager还有另外一个身份——电影制作人,这就不难理解她所创作的画面为何深具故事性和戏剧张力。正如纽约现代艺术博物馆馆长Roxana Marcoci评价的那样:“她的作品就像是无声电影,一种欲望和恐惧正在画面中不断酝酿发酵,好像即刻就要有什么发生。”

Crowd #1 (Stan Douglas),2010

这种潜藏于平静表面之下的汹涌暗流离不开Prager的精心编排,她通常会选取那些与众不同的拍摄角度,比如在2013年的“Face in the Crowd”系列中于人群上空俯拍,以镜头逼视人群,放大压抑、不安的感觉;在2014年的作品《Burbank》及《Culver City》中从人的脚下仰拍,让原本距离很近的人因这样特殊的角度变得疏离,似乎要远远地融入蓝色的天空背景之中;在2016年创作的最新系列作品《La Grande Sortie》中拍摄在剧院看演出的台下观众,重置群体中观看与被观看的关系。

Face in the Crowd,2013

 

Burbank,2014

 

La Grande Sortie,2016

并且,除了化妆、造型、灯光、布局等必要的准备,她还通常会创造一个故事,以此引导演员的情绪。但与电影完全不同的是,Prager的作品表达的并不是一个整体性故事,在她的镜头下,每个人都有自己的故事,纵使他们拥挤在同一处空间,却极少出现肢体交流和眼神接触,他们孤立、迷惘,困在自己的世界中徒劳地挣扎,即使有少数人想对外界发出信号,行动却在快门按下的瞬间戛然而止。这种感觉就像是置身于浩瀚宇宙的孤独星球,看上去似乎相距很近,实则远隔上亿光年,每个人的光亮都无法到达彼此,似乎只能用一生饮尽这喧嚣中的孤独。