对漆艺的精通使翁纪军更关注于漆与画的本质，用更单纯、直接的方式展现大漆材料本身的意义。
撰文：潘多 策划：陈元 部分摄影：Susan Tan 作品图提供：杜梦堂
翁纪军的传统漆艺功底深厚。任教于上海工艺美术学校、担任上海美术家协会漆画艺委会副主任的他，很了解漆艺语言本身的特殊性。对他而言，以大漆作为媒介的绘画绝非一气呵成的创作，而是在层层叠叠的覆盖中展现着漆画的丰富性。
“大漆是一种令人着迷的东西，它不只是一种材料，它会动、会变、有脾气，我不认为只是用它来进行创作。”翁纪军说，他把漆当成自己的一个伙伴，“在和我不断地进行对话碰撞中达成一致，把我要说的话一起用作品表达出来。”黑灰色的大漆自带丰富的层次感，这也让他的创作多了一种与漆互动的感觉。“漆自然是黑灰色调，在上面要反复罩很多邻近色，使它的画面有一种既丰富但看似又单纯的关系，强调一种整体的感觉。”
《Standing》，2018
而翁纪军也热爱大漆制作的步骤，在他看来，漆艺与其他艺术最大的区别就在于“漆语”本身的特殊性。大漆富于变化的氧化过程，也让整个创作的过程变得繁琐但美好：起埝、罩髹、刮灰、裱布……大漆自身的材质特性在他的作品里展露无遗，但又不像传统工艺那般古老。他的漆画显得厚实而沉稳，在非常简单的构图中透出背后深沉的底蕴。在他的“集聚”系列里，这种感受来得更为明显。翁纪军从古老的“犀皮漆”（又称“金虫”）工艺中汲取灵感，这种工艺是指在髹涂待干的漆层上以打埝的方式形成高低起伏的点纹，有别于布面或纸本的表现方式，将大漆反复髹涂，正面看是抽象画般的巨大色块，而侧看则是层叠交错的厚漆。对这个系列，他曾表示“似犀皮非犀皮似金虫非金虫的圆点正是我需要的效果”。布满整个画面、通过数遍髹涂精心设计的色漆，不断打磨后呈现出不同于其他任何绘画材料的丰富性，“给你一种小到微观细胞、大到宇宙浩瀚无垠的空间象表达”。而置于底背层的凸点则犹如矿物结晶，象征着地球表面上的各种地形地貌。在翁纪军看来，矿物和大漆一样，也是有生命的物质，它们的形态也在某种程度上揭示着自然世界构建的面貌。而大漆也早已不是一种简单的技艺，反而以视觉图像的形式带来一种观念上的表达。
《Constellation 2020-Aspects of herbs 1》局部细节，44 x 32cm，2020
《Constellation 2021-14》局部细节，181 x 81.5 x 7cm，2021
色彩，也是翁纪军漆画世界中的重要组成部分。星云般变幻的黑色圆盘，石绿色、靛青色、橘粉色的画作，贴金之后再髹涂色漆，像是浑然天成的景观，“诗性地指向了对辽阔地貌地质或者苍穹星空的意象”。收割于漆树的漆液和研磨自天然山石的矿物色粉，打通了传统工艺与当代艺术之间的壁垒，把抽象的视觉意识与大漆的工艺材料融合，构成一种全新的、当代的大漆美学。
《Constellation 2021-10》，62 x 36 x 3cm，2021
这也恰恰代表着翁纪军的理念，在古今碰撞的当下，要通过作品重新引领观者去发现漆的魅力，而当代漆画也必须要认识到大漆的文化属性和象征意义。“我以为未来的漆画要注重漆语，但一定不是简单和表面的炫技，不应该有具体的范画摹本和所谓的图式标准。要鼓励实验，关注当下，融入时代。”