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消隐于自然

六月 22, 2022

在Astrid Verhoef的那些拍摄于自然景观的作品中,我们看到作为照片主体的人与自然之间关系与状态的循序渐进的改变。从格格不入到消隐于自然,或许正是摄影师心中理想的与自然共处的方式。
采访/撰文:舒文  策划:何敏  图片提供:Astrid Verhoef

Inscapes,Triangle,2019 © Astrid Verhoef

荷兰摄影师Astrid Verhoef对于自然的热爱是与生俱来的。毕业于乌得勒支艺术学院的她最初曾用古典的方式拍摄风景,表达她对自然的情感。“在实践的过程中,我越来越意识到自己需要更多具有观点性的个人表达,同时在作品中注入更多的创造力,这是传统的风景摄影所无法做到的。”于是,Verhoef告别传统摄影,开始进行完全自由的艺术创作,“Pause-Play”就是在那一阶段诞生的系列作品,从这个名字我们便可以感受到,那是她创作生涯中一个特别的节点。该系列中的作品拍摄于荷兰、美国、加拿大和印度尼西亚等地的公路、沙漠和海滩,在母体般舒适惬意的环境中,Verhoef让潜意识彻底地释放在镜头前,创造了一系列梦幻般的场景。此后,Verhoef开始越来越多地以自然作为创作主题或者背景,将这种新的创造力与对自然的热爱结合起来。

Inscapes,Board,2018 © Astrid Verhoef

Inscapes,Balls,2018 © Astrid Verhoef

“你认为人与自然之间的理想状态是什么样的?”面对这一问题,摄影师的答案有些不确定:“‘理想’是一个非常主观的词,我没办法告诉他人他们与自然的关系应该是怎样的。然而,我确实感到,随着时间的推移,我们越来越远离我们的自然根源。我坚定地认为,我们需要不断提醒自己我们是自然的一部分,我们的生存依赖于它。认识到这一点,并探索我们与自然的关系—无论是在个人层面还是在全球层面都非常重要。”

Unadapted 08,2011 © Astrid Verhoef

Pause Play,White Sands,2007 © Astrid Verhoef

这种思考以隐喻的方式在Verhoef此后的一系列作品中流淌出来。比如在“Urbanite”系列中,画面内的城市居民就像突然间被某种外力从城市环境中拉出来,抛到荒凉的风景之中,他们挣扎、抗拒,而且惶惑不安;“Inscapes”系列更为内省和情绪化,拍摄时,Verhoef充当模特让自己置身于沙漠和荒野之中,她使用不同的方式企图与周围的环境建立某种联系,但又常常陷入格格不入的境地;Verhoef正在进行中的项目则直接以“Human//Nature”为名,在这个系列中,角色更加匿名,摄影师更多地使用几何形状来连接人与自然,呈现出一种极简却又极具张力的视觉语言。而且我们发现,Verhoef在新的作品中抽掉了丰富的色彩,仅仅保留黑白灰三色,身在其中的人似乎也因此与风景融为一体,渐渐消失在自然之中—或许这正是摄影师心中理想的与自然共处的方式。

Morning Ritual,2014 © Astrid Verhoef

Unadapted 03,2011 © Astrid Verhoef

| Astrid Verhoef:生活和工作于荷兰阿姆斯特丹的观念摄影师。她的作品常常具有超现实主义色彩,通过将人和物体安置于陌生的自然风景中,来审视现代社会与自然空间之间的关系。她的作品被巴黎国立美术学院收藏,并曾在IPA等众多国际知名摄影大赛中获奖。(www.astridverhoef.nl)