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小小望·享家的艺术探险之旅,寻找展览背后的童趣

正是小朋友们放暑假的时间,这些幸运的孩子受到望·享家(N.O.B.L.E)的邀请在盛夏来到上海外滩美术馆,与爸爸妈妈一起开启了一次艺术探险之旅。
至品生活  撰文/编辑:毛菊丹 

       对小朋友而言,参观法国艺术家菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)正在上海外滩美术馆展出的展览“共此时”就像是一趟艺术探险之旅,从二楼开始的每一层展厅都仿佛一个又一个的洞穴一般,在光影变化之间呈现了时间的流逝变迁,在整个展览过程中,他们经常大声地提问:“这里为什么是这样?”“那儿为什么是那样?”⋯⋯好奇心就是孩子们走进这艺术“洞穴”时握在手里的火把。
       艺术家帕雷诺通过自己的艺术创作对过去20年里的展览体验做出了彻底的重新定义,一场展览不再是由挂在墙上的画或者置于展厅的雕塑、装置组成,展览本身就是一个带着起承转合的巨制。他改变了建筑环境的当下存在,使之成为一个半自动的木偶、一种恒动的状态,美术馆空间的成规被帕雷诺颠覆了。但对小朋友而言,他们虽然并不是非常理解这位法国艺术家的作品,但从卡通片开始,他们的注意力就被完全吸引住了。
       二楼的展厅内是一块大型移动屏幕,播放着帕雷诺2002年出品的影像作品《这世界以外的任何地方》(Anywhere out of the World)的全新版本。在新版《这世界以外的任何地方》中,曾在艺术家1999年的合作作品《没有魂魄,只是躯壳》(No Ghost Just A Shell)开始部分出现的日本漫画女主人公以三维形象再度出现,同时还有了新的叙述。
       小朋友们戴着3D眼镜,坐在展厅内观看《这世界以外的任何地方》。在听女主人公叙述故事的同时,展厅一侧用卷帘遮盖多处窗户,好似形成窗户的眼睑,根据位置和时间段的不同,不断开启和闭合,与屏幕背面的42盏灯组成的灯墙呼应,让空间变换于黑夜、薄暮和白昼之间。

       三楼入口处的门厅上方挂着旧式剧院风格的玻璃灯泡,暗示小朋友们即将进入另一个神秘的空间。黑色的大厅里,由荧光丝网印刷的海报系列作品《渐入黑暗》(Fade to Black)构成了迎面的一堵墙。一个明亮的灯循环播放着音乐,声音在整个建筑内回响。

       小朋友们带着好奇的眼神看着这些光和影在美术馆内的变化,荧光在黑暗空间里像块电子表的屏幕一样指示着时间,他们似乎在这个密闭的空间里沉浸于当下,却又忘却了当下的存在。

 

       在美术馆的玻璃屋顶上,帕雷诺安装了定日镜,将光线反射到展厅四层,让自然光与卷帘的开关闭合同步联动,形成一种精心编排的合奏表演。光线反射到美术馆四楼的地面上,形成一团白色的亮光,小朋友们愉快地追逐着不断移动的亮点,仿佛和光进行着一场赛跑。他们不仅用脚去踩光点,甚至坐下来用手拍,但是依旧摸不清光奔跑的路径,只能时不时盯着屋顶上的定日镜困惑地摸摸后脑勺。
       观展结束后,小朋友们一边吃着甜点,一边听美术馆老师的讲解,听她介绍艺术家以及展览背后的故事。他们似乎意犹未尽,带着一份好奇、一份美好的心情等待望·享家下一次的精彩之旅。