日前，“透明的声音”在上海民生现代美术馆开幕。本次展览亦是2017年中法文化之春（上海地区）的开篇之作。策展人为法国里昂国家音乐创作中心创始者之一的James Giroudon。 “透明的声音”以“倾听透明之音”为旨，邀集26位艺术家进行听觉与视觉的创作，试图探索声音艺术创作的各种可能性。
至品生活 编辑：何敏、毛菊丹、苏欣 整理：杨雨蓉
本次展览由“玻璃、光与影”“声响空灵的空间”“静默，微乎其微”“虚拟领地”四条线索交叉构成。展出的作品多以空间化设计为基础，通过各种透明材质或是发光媒材，传达出“透明”一词所隐含的各种光学状态、视觉表现能力及其与“声音”之间的微妙关系。
声音作为此次展览的传递媒介，既是一种媒介也是一种隐喻。策展人提出的“透明”概念，指的并非是声音本身那种看不见摸不着的特性，而是指声音本身具有一种卓越的“穿透力”。声音能够透过色彩与图像、谎言与矫饰；艺术则可以穿透眼耳鼻舌身意，传达出世界的真实质感。
参展的26位艺术家分别以各自的专业背景、生活经验以及所擅长的媒介作为创作动机，从不同层面诠释了“透明”之于声音的特殊含义。他们不仅将透明作为形容词，还将透明作为动词，通过艺术使世界变得透明，拂去了那些包裹在日常生活之上油腻而沉重的外壳。依次分布在上海民生现代美术馆空间内的45件作品，构成了一条充满可能性而又无法预料的观赏路径，它变化多端，充满了倒影和模糊的往昔，直到静默被聆听，让人感受到无可再磨灭的本源。
从2014年的《多重宇宙》到2015年的《声立方》，民生美术馆与声音艺术早就结下了不解之缘。其中，电音与数码创作领域的前卫艺术家池田亮司为核心大厅量身打造的影音视听作品《雷达·上海》给观众留下了深刻印象，同时也传递出了民生美术馆注重观者体验的办馆理念。此次展览亦希望观者借助聆听与想象，把声音现场理解为审视周遭，观察世界观察自己的一面镜子，而镜中的风景交由观者自行体会、感知。
部分展品
《居民》，帕斯卡·弗拉芒，装置作品，2005-2016
《电磁音景》，王福瑞，声音装置，2012
《想太多就会……3号》，萧昱，视频作品，25分45秒，2015
《72击》，杨﹒奥拉瑞、塔菲克工作室，互动装置，2013
《呓语2015》，邓悦君，声音装置，2015
《灯的精灵》，帕斯卡·弗拉芒，装置作品，2017
《天使坠落》，皮埃尔-阿兰﹒雅弗雷努，声音及视觉装置，2003